[35] MDQ: Nominadxs a Mejor Montaje Competencia Internacional – “El año del descubrimiento” (España – Suiza) por Sergio Jiménez Barranquero (AMAE)

Sergio Jiménez Barranquero editó la película “El año del descubrimiento”, nominada al Premio a Mejor Montaje de Películas en Competencia Internacional que otorgará EDA en la 35ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y nos cuenta acerca del proceso de edición:

Cuando  Luis  López  Carrasco  se dispuso  a  planificar  “El  año  del descubrimiento”,  tenía  claro  que  esta vez  no  iba  a  ser  un  viaje  tan  estético, como  en  “El  futuro”  (2013), sino dialéctico.  Toda  la  experiencia  tendría que  venir  del  rostro,  del  verbo,  sin  eso suponer  austeridad  o  contención.  El trip  tenía  que  venir  del  discurso. 

Con  45  entrevistas  de  diferentes generaciones,  nuestra  máxima era  alejarnos  de  un  formato  de documental  al  uso,  donde  se  hubiera puesto  la  quema  de  la  Asamblea Regional  de  Cartagena  por  delante  de las  historias  de  los  lugareños,  y  apostar por  hacer  lo  contrario,  darles  voz.  Ir  de lo  micro  a  lo  macro.  Desde  lo particular,  hablar  de  lo  general.    Hace  muchos  años,  tuve  la  suerte  de montar  un  cortometraje  en  moviola,  y de  alguna  manera  para  mí  ésta ha  sido  la experiencia  digital  más  cercana  a  eso. Estuvimos  pensando  bastante  antes  de mover  el  material  en  el  timeline. Primero  les  escuchamos  con  mucha atención  y  mimo  (hicimos hasta  tres  visionados  de  las  60  horas  de  brutos)  y luego  nos  pusimos  manos  a  la  obra: por  cada  entrevistado  creamos  un personaje.  Por  cada  tema  del  que hablaban,  una  tarjeta.  Y  por  cada subtrama  o  intervención  aislada,  media tarjetita.  Así  confeccionamos  un  mapa gigante  en  el  tiempo  de  Cartagena,  que nos  llevaría  a  la  última  escritura  del guion.   

Cuando  trabajamos  con  Luis  en un  proyecto,  siempre  tenemos  el compromiso  de  proporcionar  al espectador  un  viaje  formal  diferente  y a la  vez  entretenido.  Eso  nos  da  una mirada  libre  a  la  hora  de  plantear  los montajes.  Partimos  de  ese  respeto  por el  espectador,  pero  siempre  nos permitimos  jugar,  divertirnos  para habitar  diferentes  maneras  narrativas: los  viajes  en  el  tiempo,  las   ensoñaciones  que  llenan  de  humo  todo el  metraje,  la  doble  pantalla. 

Como  buen  fan  de  la  edición  en  los films  de  Brian  de  Palma  (Hirsch, Pankow  y  Greenberg)  siempre  he tenido  el  deseo  de  montar  con  el recurso  de  la  doble  pantalla,  pero jamás  pensé  que  me  llegaría  una oportunidad  así. Cuando  Juan  Alba,  el  ayudante  de montaje,  y  yo  nos  encontramos  en  el rodaje  repicando  las  cintas  de  Hi-8  de las  secuencias  grabadas  a  dos cámaras,  vimos  que  no  solo  la  doble pantalla  nos  ayudaba  a  ordenar  mejor el  material  sino  que  también  se producía  un  potente  diálogo  entre  los planos  enfrentados  y  nosotros mismos  como  espectadores.   Ofrecía  el  dispositivo  perfecto  para poder  jugar  con  el  montaje  y  generar una  manera  diferente  de  mirar  la película:  hacía  que  el  espectador  fuera un  cliente  más  del  propio  bar.  Que  su butaca  del  cine  fuera  la  barra  del  bar. Que  pudiera  mirar  donde  quisiera.  Y  al escuchar  las  historias  con  esa cercanía,  las  sintiera  como  propias,  o como si fueran las  de  sus  vecinas,  padres  o  hermanas.   La  composición  de  dos  planos compartiendo  espacio  llevaba  al espectador  a  convertirse  en  el verdadero  contraplano  de  la  película  y así,  junto  con  el  envolvente  5.1  del sonido,  conseguir  que  la  experiencia cinematográfica  fuera  total. 

Después  de  unos nueve meses trabajando  codo  con  codo  con  Luis  en la sala,  nos  sentimos  muy  satisfechos cuando  dimos  con  el  corte  final  y  sus 200 minutos.  No  faltaba  ni  sobraba nada.  Habíamos  generado  un  juego  de espejos  que  permitía  comunicar  el pasado  con  el  presente.  Un  diálogo intergeneracional  que  funcionaba  como un  todo,  como  una  voz  única.   Al  fin  y  al  cabo,  ¿qué cosa une  más  a  la gente  que  el  contar  historias?

Trailer: https://youtu.be/dcqbftKN5Ts